O Dia do Professor taí e a gente não poderia deixar essa data passar em branco. Diante de tudo que tem acontecendo queremos deixar aqui a nossa homenagem ao Professores. Preparamos uma lista rápida com títulos interessantes, alguns inesquecíveis, nos quais esse profissional de grande valor na vida de todos é o protagonista da história.
Clássico é Clássico.Ao Mestre, Com Carinho traz Sidney Poitier em um de seus papéis mais marcantes. Ele vive um professor idealista que se depara com uma classe de adolescentes problemáticos.
Levando a sequencia. o Mestre, Com Carinho 2
Denzel Washington interpreta um professor decidido a provar para seus alunos, que eles são capazes de enfrentar a poderosa e tradicional Harvard num campeonato de debates entre as universidades. O Grande Desafio é baseado em fatos reais
Morgan Freeman vive um professor tirano que assume o posto de diretor em um colégio em Meu Mestre, Minha Vida. Ele lutará para melhorar as condições da escola e também para passar ensinamentos para os alunos.
Michelle Pfeiffer vive uma mulher que abre mão da carreira militar para tornar-se professora, seu antigo sonho, mas acaba encarando uma turma da pesada, transformando sua experiência em um pesadelo.
Em Escritores da Liberdade, Hilary Swank vive uma professora comprometida com o objetivo de ensinar uma classe de jovens pobres tidos como "perdidos" para o resto da sociedade.
O drama Mr. Holland - Adorável Professor conta com Richard Dreyfuss no papel do professor que dá aulas de música numa escola, sonha compôr uma sinfonia, mas precisa conquistar o interesse de seus alunos pela matéria.
Nessa parte do filme que as lagrimas rolam .
Jack Black é um professor nada convencional em Escola de Rock, passando todo seu conhecimento musical para um grupo de crianças espertas e talentosas.
Mudança de Hábito 2 Quem nao para o que está fazendo para ver o Coral da escola Sao Francisco cantando Oh Happy Day. Quem não para assistir. quem ?
Não teria como terminar esse post sem ter que colocar esse vídeo.
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14 outubro 2013
09 outubro 2013
Njinga - Rainha de Angola
A Estreia em Luanda, em Novembro o filme "Njinga - Rainha de Angola". Uma grande produção. Dona Ana de Sousa ou Ngola Ana Nzinga Mbande ou Rainha Ginga foi uma rainha ("Ngola") dos reinos do Ndongo e de Matamba, no Sudoeste de África, no século XVII. O seu título real na língua quimbundo - "Ngola" -, foi o nome utilizado pelos portugueses para denominar aquela região (Angola).
29 fevereiro 2012
Como pode uma mão sem o toque ?
SEM PALAVRAS
Miguel é um menino que sente as coisas. E passa toda a vida tentando aprender com a dureza da vida, como se constrói uma identidade. Criado num ambiente pobre de afeto, ele aprende a enxergar nos detalhes, o segredo das coisas. E é nas nuvens que ele se vê espelhado, com todas as dificuldades e arestas da relação pais e filhos. Direção de Lázaro Ramos, roteiro de Elísio Lopes JR. Com Flavio Bauraqui, Clementino Kelé, entre outros.
Direção: Lázaro Ramos
Roteiro: Elisio Lopes
Produção Tânia Rocha
Direção: Lázaro Ramos
Roteiro: Elisio Lopes
Produção Tânia Rocha
17 outubro 2011
Se todos fossem iguais
Bem ainda estamos no mês das crianças e esse documentário mostra o cotidiano de seis crianças na faixa etária de 07 a 12 anos, de diferentes classes sociais. Com falas espontâneas e surpreendentes, elas revelam seus sonhos, dizem como veem o mundo a sua volta e o que esperam dele. Ver o mundo pelo olhar de uma crinças, e sempre bom para uma auto-reflexão.
ENTÃO APERTA A SETINHA E VEJA
"depende se a pessoa foi boa na vida vai pro céu, se a pessoa foi ruim ela vai pro inferno, tipo os vilões do Dragon Boll Z"
site do filme: http://joanaproducoes.blogspot.com/
14 janeiro 2011
Entrando numa fria maior ainda, com a família
Por: Joyce Pinheiro
O novo filme da trilogia 'ENTRANDO NUMA FRIA', dessa vez 'com a família'(Little Fockers) é tão consistente quanto as outras. Sabe quando você vai assistir a um filme com alta expectativa e este a supera? Pois é exatamente o que acontece com esse filme. Além do elenco espetacular de sempre, o roteiro continua ótimo e muito engraçado.
Dessa vez Gaylord (Ben Stiller) está prestes a se tornar THE GODFOCKER. A analogia ao poderoso chefão não poderia ser melhor. As cenas entre Ben e Robert são melhores ainda nesse filme(destaque para a briga na festa!). Little fockers conta com Jessica Alba no elenco com uma personagem bem... eu diria 'perigueti descontrolada' a fim de atrapalhar o casamento de Gay. Dustin Hoffman e Barbara possuem uma participação menor, mas ver Dustin dançando flamenco não tem preço.
O que não entendi muito bem foi o título pois as crianças não são realmente o destaque da história. A rivalidade entre Greg e Niro continua a mesma e tão engraçada como nos outros. Owen Wilson continua, porém, mais excêntrico que nunca. Eles se superaram com essa continuação. Muito divertido.
Dessa vez Gaylord (Ben Stiller) está prestes a se tornar THE GODFOCKER. A analogia ao poderoso chefão não poderia ser melhor. As cenas entre Ben e Robert são melhores ainda nesse filme(destaque para a briga na festa!). Little fockers conta com Jessica Alba no elenco com uma personagem bem... eu diria 'perigueti descontrolada' a fim de atrapalhar o casamento de Gay. Dustin Hoffman e Barbara possuem uma participação menor, mas ver Dustin dançando flamenco não tem preço.
O que não entendi muito bem foi o título pois as crianças não são realmente o destaque da história. A rivalidade entre Greg e Niro continua a mesma e tão engraçada como nos outros. Owen Wilson continua, porém, mais excêntrico que nunca. Eles se superaram com essa continuação. Muito divertido.
Entre as risadas devo destacar a mensagem familiar que o filme passa. Afinal, num mundo louco que vivemos, é bom falar um pouco de valores importantes, nesse caso, a família. O que De Niro deseja é que sua família, ou como ele diz, clã, permaneça bem e protegido. Nesse sentido, há uma frase que o pai de Gay(rsrs) diz que é muito boa e demonstra toda confiança que existe em sua família. Na cena com Jessica na piscina ele diz: "Nós Fockers não agimos assim." Prestem atenção nesse trecho quando assistirem ao filme. Sensacional.
Destaque para o Facebook do filme muito legal.
Destaque para o Facebook do filme muito legal.
27 agosto 2010
Veronika decide morrer(Verõnika decides to die)
Se você tivesse uma segunda chance ... o que você mudaria na sua vida?
Por: Joyce Pinheiro
Por: Joy
Por: Joyce Pinheiro
Baseado no livro de Paulo Coelho e com Sarah Michelle Gellar como Veronika. A história: em depressão e se questionando sobre sua vida, Veronika toma uma overdose de calmantes. Acorda em uma clínica psiquiátrica e descobre que só tem uma semana de vida.
Sabe a idéia de felicidade? E em como rola a pressão em nossa sociedade, de que se você não é feliz é um fracasso? A obra de Paulo Coelho trata disso. Para Veronika não fazia sentido em continuar uma vida (mesmo sem grandes problemas pois ela tinha um bom trabalho e apartamento em Nova York) vazia. Muitas vezes sentimos essa sensação de vazio(nem sempre é fome) e às vezes é necessário que algo grande aconteça. Deparar-se com a possibilidade de morrer causa mudanças, e é justamente isso o que ocorre com a personagem de Sarah Michelle Gellar.
A interpretação de Sarah é excelente e a história é muito boa e não se trata de auto-ajuda. O filme tem uma fotografia interessante e nos mostra uma perspectiva diferente, cheia de reflexos e focos. Não creio que essa seja a única adaptação para as telas de um filme de Coelho, visto que seus livros são sucesso em todo o mundo.
Sabe a idéia de felicidade? E em como rola a pressão em nossa sociedade, de que se você não é feliz é um fracasso? A obra de Paulo Coelho trata disso. Para Veronika não fazia sentido em continuar uma vida (mesmo sem grandes problemas pois ela tinha um bom trabalho e apartamento em Nova York) vazia. Muitas vezes sentimos essa sensação de vazio(nem sempre é fome) e às vezes é necessário que algo grande aconteça. Deparar-se com a possibilidade de morrer causa mudanças, e é justamente isso o que ocorre com a personagem de Sarah Michelle Gellar.
A interpretação de Sarah é excelente e a história é muito boa e não se trata de auto-ajuda. O filme tem uma fotografia interessante e nos mostra uma perspectiva diferente, cheia de reflexos e focos. Não creio que essa seja a única adaptação para as telas de um filme de Coelho, visto que seus livros são sucesso em todo o mundo.
Por: Joy
10 agosto 2010
O Xadrez das Cores
O curta metragem "O Xadrez das Cores " (2004, 21 minutos), dirigido por Marco Schiavon mostra uma mulher branca de 80 anos fica sob a guarda de uma empregada doméstica negra. A idosa não faz questão nenhuma de disfarçar seu racismo submetendo o tempo todo a empregada às mais variadas humilhações. Usa como desculpa inclusive o jogo de xadrez que ensina à empregada para ter o prazer de sempre derrota-la.
Comente. . .
06 agosto 2010
Sex and the city
Por: Joyce Pinheiro
Sou suspeita para falar sobre Sex and the city pois sou grande fã da série. Na minha opinião tem muita importância pois representa tipos de mulheres do século XXI, independentes, arrojadas, inteligentes e sem medo de ser feliz. O primeiro filme foi cheio de acontecimentos e drama de verdade!! (não ficarei aqui contando pois vai que alguém quer assistir?!) e é claro, cheio de uma das coisas que mais chamam atenção sobre Carrie, Samantha, Charlotte e Miranda: a moda!
Os trajes são capítulos à parte, o que torna o filme ainda mais "menininha" mas o que não impede ninguém de ver. Só com figurino das quatro fiquei sabendo que foram uns 10 milhões de dólares.
Nesse segundo filme baseado no livro de mesmo nome de Candace Bushnell sai um pouco de New York e nos vemos na quente e luxuosa Abu Dhabi nos Emirados Árabes. A película retrata um pouco sobre a situação das mulheres e sexo, que apesar de ser uma cultura totalmente diferente as mulheres são iguais em muitos aspectos.
Vejo Sex and the city 2 como pura diversão, principalmente Samantha Jones com suas aventuras sexuais e trapalhadas. Todo o glamour é bastante exagerado, mas que graça teria se fosse tudo "normalzinho"?
O sexo e a cidade não tem muitas pretensões, fala sobre o que sempre falou durante toda a série: a cidade em que vivem, moda, amizades e principalmente busca do amor.
É recomendável principalmente, para quem acompanhou a série.
Por:Joy
Sou suspeita para falar sobre Sex and the city pois sou grande fã da série. Na minha opinião tem muita importância pois representa tipos de mulheres do século XXI, independentes, arrojadas, inteligentes e sem medo de ser feliz. O primeiro filme foi cheio de acontecimentos e drama de verdade!! (não ficarei aqui contando pois vai que alguém quer assistir?!) e é claro, cheio de uma das coisas que mais chamam atenção sobre Carrie, Samantha, Charlotte e Miranda: a moda!
Os trajes são capítulos à parte, o que torna o filme ainda mais "menininha" mas o que não impede ninguém de ver. Só com figurino das quatro fiquei sabendo que foram uns 10 milhões de dólares.
Nesse segundo filme baseado no livro de mesmo nome de Candace Bushnell sai um pouco de New York e nos vemos na quente e luxuosa Abu Dhabi nos Emirados Árabes. A película retrata um pouco sobre a situação das mulheres e sexo, que apesar de ser uma cultura totalmente diferente as mulheres são iguais em muitos aspectos.
Vejo Sex and the city 2 como pura diversão, principalmente Samantha Jones com suas aventuras sexuais e trapalhadas. Todo o glamour é bastante exagerado, mas que graça teria se fosse tudo "normalzinho"?
O sexo e a cidade não tem muitas pretensões, fala sobre o que sempre falou durante toda a série: a cidade em que vivem, moda, amizades e principalmente busca do amor.
É recomendável principalmente, para quem acompanhou a série.
Por:Joy
16 julho 2010
Estrada para a glória (Glory road)
Por: Joyce Pinheiro
Diretor: James Gartner
Roteiro: Chris Cleveland e Bettina Gilois.
Elenco: Josh Lucas, Derek Luke, Austin Nichols, Jon Voight, Evan Jones, Schin A.S. Kerr, Alphonso McAuley, Mehcad Brooks, Sam Jones III, Damaine Radcliff, Emily Deschanel, Al Shearer, Red West, Kip Weeks, Mitch Eakins.
Estrada para a glória é um filme baseado em fatos. Conta a história do time de basquete Texas Western e como seu treinador mudou sua história. Acontece em 1966 e fala sobre superar limites e preconceito racial. A chegada do novo treinador, Don Haskins(Josh Lucas), modifica a história do time pois em meio ao enorme preconceito presente no Texas(, ele apenas procura talentos para formar um time vencedor. O Texas Western foi o primeiro time composto por sete rapazes negros titulares a vencer o campeonato nacional.
Acho bastante válido que histórias bonitas e de sucesso como essa sejam de conhecimento de todos. É uma iniciativa importante da Disney contar histórias verídicas que fazem o público refletir sobre seus valores. É um bom filme para se assistir em família e principalmente para crianças, por ser um exemplo de coragem e por tratar-se algo que realmente ocorreu, o que torna Estrada para a glória mais empolgante. Bom elenco(Josh Lucas está bem no papel de treinador) e produção do ótimo Jerry Bruckheimer.
Diretor: James Gartner
Roteiro: Chris Cleveland e Bettina Gilois.
Elenco: Josh Lucas, Derek Luke, Austin Nichols, Jon Voight, Evan Jones, Schin A.S. Kerr, Alphonso McAuley, Mehcad Brooks, Sam Jones III, Damaine Radcliff, Emily Deschanel, Al Shearer, Red West, Kip Weeks, Mitch Eakins.
Estrada para a glória é um filme baseado em fatos. Conta a história do time de basquete Texas Western e como seu treinador mudou sua história. Acontece em 1966 e fala sobre superar limites e preconceito racial. A chegada do novo treinador, Don Haskins(Josh Lucas), modifica a história do time pois em meio ao enorme preconceito presente no Texas(, ele apenas procura talentos para formar um time vencedor. O Texas Western foi o primeiro time composto por sete rapazes negros titulares a vencer o campeonato nacional.
Acho bastante válido que histórias bonitas e de sucesso como essa sejam de conhecimento de todos. É uma iniciativa importante da Disney contar histórias verídicas que fazem o público refletir sobre seus valores. É um bom filme para se assistir em família e principalmente para crianças, por ser um exemplo de coragem e por tratar-se algo que realmente ocorreu, o que torna Estrada para a glória mais empolgante. Bom elenco(Josh Lucas está bem no papel de treinador) e produção do ótimo Jerry Bruckheimer.
05 julho 2010
INVICTUS
Por: Fabio Alves
Recentemente eleito presidente, Nelson Mandela (Morgan Freeman) tinha consciência que a África do Sul continuava sendo um país racista e economicamente dividido, em decorrência do Apartheid. A proximidade da Copa do Mundo de Rúgbi, pela primeira vez realizada no país, fez com que Mandela resolvesse usar o esporte para unir a população. Para tanto, chama para uma reunião Francois Pienaar (Matt Damon), capitão da equipe sul-africana, e o incentiva para que a seleção nacional seja campeã.
Mais do que um filme sobre Rúgbi, conta um pedaço da história desse lindo país chamado África do Sul. Imagens em ritmo documental contextualizam rapidamente a segregação histórica na África do Sul. A partir daí, “Invictus” se concentra na estratégia política defendida por Mandela: aliar os povos de diferentes raças que habitam o país, ao invés de instigar ainda mais o ódio e as barreiras entre eles A trilha sonora com elementos da cultura local engrandece esse momento poderoso do filme.
Destaque, claro, para a atuação de Morgan Freeman, que na minha opinião não teria outro ator negro com a carga dele para fazer esse papel.
Confesso que demorei muito pra criar coragem e escrever qualquer coisa sobre esse filme. Não é preciso conhecer muito de mim para saber que eu sou completamente apaixonado pela a África. No entanto, o filme Invictus é apenas um bom filme. Calma, calma que vou falar o porquê.
Uma das cenas finais do filme, o time da África do Sul já está na final da Copa do Mundo de Rúgbi, Mandela fala a seguinte frase: “Já chegamos tão longe, não podemos desistir, esse país tem fome de grandeza.” ao ser questionado que o time talvez não seja campeão.
Invictus é um bom filme, está muito aquém na representatividade do que a África realmente é e apenas uma parcela dessa gigantesca história. É bem isso, chega de negarem a África ela tem que ser celebrada, filmada, colocada como cede de eventos, acho que agora, já está mais do que provado que esse continente é capaz.
Uma curiosidade sobre o filme é a dança Maori. A performance de intimidação no início dos jogos de Rugby da seleção da Nova Zelândia (All Blacks), que costuma antes de seus jogos executar uma Haka específica chamada Ka Mate.
Dança Haka. Pra quem gosta um pouco de Rabby já deve ter visto essa dança. O Haka são todas as danças típicas do povo Maori em que os homens se colocam à frente das mulheres. Estas fazem o apoio das vozes nas costas dos homens. É uma dança que demonstra a paixão, o vigor masculino e a identificação com a raça. É usada tanto para dar boas vindas a visitantes quanto para intimidação de tribos inimigas.
A copa do mundo de Rúgby teve um papel importante pra unir a África do Sul, já a Copa do Mundo de Futebol está tendo o papel de mostrar não só esse país com um conteúdo riquíssimo que é a África do Sul, mas sim um continente grandioso.
Recentemente eleito presidente, Nelson Mandela (Morgan Freeman) tinha consciência que a África do Sul continuava sendo um país racista e economicamente dividido, em decorrência do Apartheid. A proximidade da Copa do Mundo de Rúgbi, pela primeira vez realizada no país, fez com que Mandela resolvesse usar o esporte para unir a população. Para tanto, chama para uma reunião Francois Pienaar (Matt Damon), capitão da equipe sul-africana, e o incentiva para que a seleção nacional seja campeã.
Mais do que um filme sobre Rúgbi, conta um pedaço da história desse lindo país chamado África do Sul. Imagens em ritmo documental contextualizam rapidamente a segregação histórica na África do Sul. A partir daí, “Invictus” se concentra na estratégia política defendida por Mandela: aliar os povos de diferentes raças que habitam o país, ao invés de instigar ainda mais o ódio e as barreiras entre eles A trilha sonora com elementos da cultura local engrandece esse momento poderoso do filme.
Destaque, claro, para a atuação de Morgan Freeman, que na minha opinião não teria outro ator negro com a carga dele para fazer esse papel.
Confesso que demorei muito pra criar coragem e escrever qualquer coisa sobre esse filme. Não é preciso conhecer muito de mim para saber que eu sou completamente apaixonado pela a África. No entanto, o filme Invictus é apenas um bom filme. Calma, calma que vou falar o porquê.
Uma das cenas finais do filme, o time da África do Sul já está na final da Copa do Mundo de Rúgbi, Mandela fala a seguinte frase: “Já chegamos tão longe, não podemos desistir, esse país tem fome de grandeza.” ao ser questionado que o time talvez não seja campeão.
Invictus é um bom filme, está muito aquém na representatividade do que a África realmente é e apenas uma parcela dessa gigantesca história. É bem isso, chega de negarem a África ela tem que ser celebrada, filmada, colocada como cede de eventos, acho que agora, já está mais do que provado que esse continente é capaz.
Uma curiosidade sobre o filme é a dança Maori. A performance de intimidação no início dos jogos de Rugby da seleção da Nova Zelândia (All Blacks), que costuma antes de seus jogos executar uma Haka específica chamada Ka Mate.
Dança Haka. Pra quem gosta um pouco de Rabby já deve ter visto essa dança. O Haka são todas as danças típicas do povo Maori em que os homens se colocam à frente das mulheres. Estas fazem o apoio das vozes nas costas dos homens. É uma dança que demonstra a paixão, o vigor masculino e a identificação com a raça. É usada tanto para dar boas vindas a visitantes quanto para intimidação de tribos inimigas.
A copa do mundo de Rúgby teve um papel importante pra unir a África do Sul, já a Copa do Mundo de Futebol está tendo o papel de mostrar não só esse país com um conteúdo riquíssimo que é a África do Sul, mas sim um continente grandioso.
04 junho 2010
Um sonho possível (The blind side)
Inspirado na história real de Michael Oher astro do Baltimore Ravens
Por: Joyce Pinheiro
Um sonho possível é um daqueles filmes para toda a família assistir, bem sessão da tarde. Porém, um verdadeiro ensinamento em tempos onde os valores estão completamente trocados.
A personagem de Sandra Bullock é perua, tem a família perfeita, o marido é dono de vários restaurantes e então, ela decide ajudar Michael que estava sem lugar para morar e estudava na mesma classe que sua filha.
Aparentemente, com problemas de aprendizagem, mas com proporções para ser um promissor jogador de futebol americano, a escola cristã de ricos o aceita. Com a nova família, Michael pôde ter todas as chances de desenvolver seus pontenciais e vencer. A química entre Sandra e Aaron deu super certo na tela. Aaron merece destaque com certeza. O filho(Jae Head)mais novo de Anne também, assim como Bullock deram o toque de comédia ao filme. Tratando-se de um drama, muitos se perguntaram onde estavam as cenas de sofrimento da vida de Mike. Simplesmente é desnecessário! É possível sentir o drama, o peso de sua vida difícil na expressão do ator(que aliás, faz na medida certa).
A atuação de Bullock rendeu o Oscar de 2010, além de outros prêmios, à atriz. Além de render um Framboesa de ouro(prêmio dos piores do ano), que Sandra participou com muito espírito esportivo. O Oscar foi merecido em minha opinião, provando para aqueles que tinham dúvidas, que ela não é somente boa em comédias. O filme é dela, não há dúvida quanto a isso.
Inspirado na história real de Michael Oher astro do Baltimore Ravens , o filme é sobre solidariedade, família e vencer dificuldades. Pareceu piegas? É um pouquinho... rs mas podem assistir! Vale a pena! Emociona e principalmente, nos inspira. Sabe quando a gente termina de assistir a um filme e dá um sorrisinho? Então! ;)
Elenco: Quinton Aaron, Sandra Bullock, Kathy Bates, Lily Collins, Tim Mc Graw, Rhoda Griffis, Ray McKinnon e Jae Head. Direção: John Lee Hancock
Sinopse:
Em 'Um Sonho Possível', o adolescente Michael Oher (QUINTON AARON) sobrevive sozinho, vivendo como um sem-teto, quando é encontrado na rua por Leigh Anne Tuohy (SANDRA BULLOCK). Tomando conhecimento de que o garoto é colega de turma de sua filha, Leigh Anne insiste que Michael — que veste apenas bermuda e camiseta em pleno inverno — deixe-a resgatá-lo do frio. Sem hesitar por um momento sequer, ela o convida a passar a noite em sua casa. O que começa com um gesto de bondade evolui para algo maior, pois Michael passa a fazer parte da família Tuohy, apesar de terem origens bem diferentes.
Vivendo no novo ambiente, o adolescente tem de encarar outros desafios. E à medida que a família ajuda Michael a desenvolver todo o seu potencial, tanto no campo de futebol americano quanto fora dele, a presença de Michael na vida da família Tuohy conduz todos por uma jornada de autodescoberta.
Por: Joy!
>>>O QUE ESCREVO<<<
email: joycepinheiro@hotmail.com
Por: Joyce Pinheiro
Um sonho possível é um daqueles filmes para toda a família assistir, bem sessão da tarde. Porém, um verdadeiro ensinamento em tempos onde os valores estão completamente trocados.
A personagem de Sandra Bullock é perua, tem a família perfeita, o marido é dono de vários restaurantes e então, ela decide ajudar Michael que estava sem lugar para morar e estudava na mesma classe que sua filha.
Aparentemente, com problemas de aprendizagem, mas com proporções para ser um promissor jogador de futebol americano, a escola cristã de ricos o aceita. Com a nova família, Michael pôde ter todas as chances de desenvolver seus pontenciais e vencer. A química entre Sandra e Aaron deu super certo na tela. Aaron merece destaque com certeza. O filho(Jae Head)mais novo de Anne também, assim como Bullock deram o toque de comédia ao filme. Tratando-se de um drama, muitos se perguntaram onde estavam as cenas de sofrimento da vida de Mike. Simplesmente é desnecessário! É possível sentir o drama, o peso de sua vida difícil na expressão do ator(que aliás, faz na medida certa).
A atuação de Bullock rendeu o Oscar de 2010, além de outros prêmios, à atriz. Além de render um Framboesa de ouro(prêmio dos piores do ano), que Sandra participou com muito espírito esportivo. O Oscar foi merecido em minha opinião, provando para aqueles que tinham dúvidas, que ela não é somente boa em comédias. O filme é dela, não há dúvida quanto a isso.Inspirado na história real de Michael Oher astro do Baltimore Ravens , o filme é sobre solidariedade, família e vencer dificuldades. Pareceu piegas? É um pouquinho... rs mas podem assistir! Vale a pena! Emociona e principalmente, nos inspira. Sabe quando a gente termina de assistir a um filme e dá um sorrisinho? Então! ;)
Elenco: Quinton Aaron, Sandra Bullock, Kathy Bates, Lily Collins, Tim Mc Graw, Rhoda Griffis, Ray McKinnon e Jae Head. Direção: John Lee Hancock
Sinopse:
Em 'Um Sonho Possível', o adolescente Michael Oher (QUINTON AARON) sobrevive sozinho, vivendo como um sem-teto, quando é encontrado na rua por Leigh Anne Tuohy (SANDRA BULLOCK). Tomando conhecimento de que o garoto é colega de turma de sua filha, Leigh Anne insiste que Michael — que veste apenas bermuda e camiseta em pleno inverno — deixe-a resgatá-lo do frio. Sem hesitar por um momento sequer, ela o convida a passar a noite em sua casa. O que começa com um gesto de bondade evolui para algo maior, pois Michael passa a fazer parte da família Tuohy, apesar de terem origens bem diferentes.
Vivendo no novo ambiente, o adolescente tem de encarar outros desafios. E à medida que a família ajuda Michael a desenvolver todo o seu potencial, tanto no campo de futebol americano quanto fora dele, a presença de Michael na vida da família Tuohy conduz todos por uma jornada de autodescoberta.
Por: Joy!
>>>O QUE ESCREVO<<<
email: joycepinheiro@hotmail.com
28 maio 2010
Alice no país das maravilhas (Alice in wonderland)
Por: Joyce Pinheiro
Um dos filmes mais esperados do ano não decepciona. Não tem como não saber que o filme é de Tim Burton, ele deixa sua marca em cada obra e conseguiu deixar a história com sua "marca" de forma brilhante. Nessa versão de Burton, tudo é o inverso do dito senso comum. Ser estranho é ir além dos limites da sociedade, Alice aparece abatida, com olheiras e despenteada. A parceria recorrente com sua esposa, Helena Boham Carter e Jonnhy Depp é receita de sucesso.
A história já é por si só encantadora e entre as várias interpretações das pessoas sobre o que ocorre com Alice no país das maravilhas, devo dizer que entrei na história e saí do cinema(que consegui assistir legendado e em 3D!!!) me sentindo a própria Alice, num mundo cheio de gente louca(rs!), com dúvidas como boa jovem de 22 anos que sou! A sensação de Alice de achar que não se encaixa me fazem indetificar-me com ela.
A obra surrealista de Charles Lutwidge Dodgson, sob o pseudónimo de Lewis Carrol é envolvente, com elementos de sonhos, cheia de enigmas(Lewis Carrol era matemático) e alusões satíricas. Vejo o que acontece com Alice como uma metáfora do que está ocorrendo em sua vida. O fato de ter que casar-se com uma pessoa "nada a ver", que ela não ama, a pressão da família(Alice vive na época Vitoriana), seus sonhos, dúvidas... tudo isso faz parte do universo dos jovens. Essa combinação com a imaginação de Tim Burton ficou maravilhosa e imperdível.
"Comece pelo começo, siga até chegar ao fim e então, pare".
Lewis Carrol em Alice no país das maravilha
Sinopse: Ao seguir um coelho branco, uma garota chamada Alice cai em um buraco que a leva para o País das Maravilhas, um lugar povoado por seres mágicos e dominado pela Rainha de Copas.
Diretor: Tim Burton
Roteiro: Linda Woolverton
Elenco: Mia Wasikowska (Alice), Helena Bonham Carter (Rainha Vermelha), Christopher Lee, Michael Sheen, Crispin Glover (Valete de Copas), Anne Hathaway (Rainha Branca), Matt Lucas, Alan Rickman (Lagarta), Johnny Depp (Chapeleiro Maluco), Eleanor Tomlinson (Fiona Chataway)
Por: Joy!
>>>O QUE ESCREVO<<<
email: joycepinheiro@hotmail.com
Um dos filmes mais esperados do ano não decepciona. Não tem como não saber que o filme é de Tim Burton, ele deixa sua marca em cada obra e conseguiu deixar a história com sua "marca" de forma brilhante. Nessa versão de Burton, tudo é o inverso do dito senso comum. Ser estranho é ir além dos limites da sociedade, Alice aparece abatida, com olheiras e despenteada. A parceria recorrente com sua esposa, Helena Boham Carter e Jonnhy Depp é receita de sucesso.
A história já é por si só encantadora e entre as várias interpretações das pessoas sobre o que ocorre com Alice no país das maravilhas, devo dizer que entrei na história e saí do cinema(que consegui assistir legendado e em 3D!!!) me sentindo a própria Alice, num mundo cheio de gente louca(rs!), com dúvidas como boa jovem de 22 anos que sou! A sensação de Alice de achar que não se encaixa me fazem indetificar-me com ela.
A obra surrealista de Charles Lutwidge Dodgson, sob o pseudónimo de Lewis Carrol é envolvente, com elementos de sonhos, cheia de enigmas(Lewis Carrol era matemático) e alusões satíricas. Vejo o que acontece com Alice como uma metáfora do que está ocorrendo em sua vida. O fato de ter que casar-se com uma pessoa "nada a ver", que ela não ama, a pressão da família(Alice vive na época Vitoriana), seus sonhos, dúvidas... tudo isso faz parte do universo dos jovens. Essa combinação com a imaginação de Tim Burton ficou maravilhosa e imperdível.
"Comece pelo começo, siga até chegar ao fim e então, pare".
Lewis Carrol em Alice no país das maravilha
Sinopse: Ao seguir um coelho branco, uma garota chamada Alice cai em um buraco que a leva para o País das Maravilhas, um lugar povoado por seres mágicos e dominado pela Rainha de Copas.
Diretor: Tim Burton
Roteiro: Linda Woolverton
Elenco: Mia Wasikowska (Alice), Helena Bonham Carter (Rainha Vermelha), Christopher Lee, Michael Sheen, Crispin Glover (Valete de Copas), Anne Hathaway (Rainha Branca), Matt Lucas, Alan Rickman (Lagarta), Johnny Depp (Chapeleiro Maluco), Eleanor Tomlinson (Fiona Chataway)
Por: Joy!
>>>O QUE ESCREVO<<<
email: joycepinheiro@hotmail.com
30 abril 2010
O Diabo Veste Prada (The devil wears prada)
Por: Joyce Pinheiro
Sinopse:
Andrea Sachs (Anne Hathaway) é uma jovem que conseguiu um emprego na Runaway Magazine, a mais importante revista de moda de Nova York. Ela passa a trabalhar como assistente de Miranda Priestly (Meryl Streep), principal executiva da revista. Apesar da chance que muitos sonhariam em conseguir, logo Andrea nota que trabalhar com Miranda não é tão simples assim.
Lançamento: 2006 (EUA)
Direção: David Frankel
Atores: Meryl Streep , Anne Hathaway , Emily Blunt , Stanley Tucci , Adrian Grenier
Duração: 109 min
Gênero: Comédia
Resenha:
Andrea(Anne Hathaway) vai para New York com seu namorado e consegue enprego como assistente de Miranda Priestly(Meryl Streep) na famosa revista Runaway. O emprego nao é exatamente o que ela procurava mas tenta mesmo assim. A personagem de Meryl é a típica chefe exigente e sádica, que aliás, interpreta maravilhosamente. Andrea se desdobra em mil para satisfazer os pedidos da chefe e muda completamente seu estilo, o que impressiona Miranda.
O diabo veste prada é bem divertido, frenético e mostra de fato a realidade empresarial e a correria do dia-a-dia. É interessante observar a transformação de Andrea em uma workaholic fashion! rs... uma frase que chama atenção é a de Nigel(Stanley Tucci)assistente de Miranda: " quando tudo estiver explodindo na sua vida me avise que é tempo de te dar a promoção".
O filme é bem blockbuster mesmo mas não se trata exatamente de um clichê onde a má se torna boazinha no final e por aí vai... mistura humor com dramas pessoais: o sarcasmo de Miranda e as dúvidas de Andy sobre continuar trabalhando frenéticamente e deixando sua vida pessoal de lado e seus objetivos como jornalista.
O diabo veste prada é baseado no livro de mesmo nome, da jornalista Lauren Weisberguer sobre a aventura em estagiar como assistente de uma das mulheres mais poderosas do mundo da moda na atualidade, a editora da revista Vogue americana, Anna Wintour.
Sinopse:
Andrea Sachs (Anne Hathaway) é uma jovem que conseguiu um emprego na Runaway Magazine, a mais importante revista de moda de Nova York. Ela passa a trabalhar como assistente de Miranda Priestly (Meryl Streep), principal executiva da revista. Apesar da chance que muitos sonhariam em conseguir, logo Andrea nota que trabalhar com Miranda não é tão simples assim.
Lançamento: 2006 (EUA)
Direção: David Frankel
Atores: Meryl Streep , Anne Hathaway , Emily Blunt , Stanley Tucci , Adrian Grenier
Duração: 109 min
Gênero: Comédia
Resenha:
Andrea(Anne Hathaway) vai para New York com seu namorado e consegue enprego como assistente de Miranda Priestly(Meryl Streep) na famosa revista Runaway. O emprego nao é exatamente o que ela procurava mas tenta mesmo assim. A personagem de Meryl é a típica chefe exigente e sádica, que aliás, interpreta maravilhosamente. Andrea se desdobra em mil para satisfazer os pedidos da chefe e muda completamente seu estilo, o que impressiona Miranda.
O diabo veste prada é bem divertido, frenético e mostra de fato a realidade empresarial e a correria do dia-a-dia. É interessante observar a transformação de Andrea em uma workaholic fashion! rs... uma frase que chama atenção é a de Nigel(Stanley Tucci)assistente de Miranda: " quando tudo estiver explodindo na sua vida me avise que é tempo de te dar a promoção".
O filme é bem blockbuster mesmo mas não se trata exatamente de um clichê onde a má se torna boazinha no final e por aí vai... mistura humor com dramas pessoais: o sarcasmo de Miranda e as dúvidas de Andy sobre continuar trabalhando frenéticamente e deixando sua vida pessoal de lado e seus objetivos como jornalista.
O diabo veste prada é baseado no livro de mesmo nome, da jornalista Lauren Weisberguer sobre a aventura em estagiar como assistente de uma das mulheres mais poderosas do mundo da moda na atualidade, a editora da revista Vogue americana, Anna Wintour.
16 abril 2010
Simplesmente Feliz (Happy-Go-Lucky)
Por: Joyce Pinheiro
Sinopse:
Poppy (Sally Hawkins) é uma jovem professora de escola primária, e uma otimista incorrigível que difícilmente se chateia.Divide um apartamento com Zoe (Alexis Zegerman) sua melhor amiga e confidente. Poppy tem o dom de aproveitar ao máximo a vida. Determinada a aprender dirigir, ela encontra-se com Scott(Eddie Marsan), um instrutor ansioso e pertubado, que testará todo o bom humor de Poppy. Do Diretor Mike Leigh (Segredos e Mentiras) Simpesmente Feliz é uma comédia sobre diversão, procura de amores e aproveitar a vida.
Título original:Happy-Go-Lucky
Gênero:Drama
Duração:01 hs 58 min
Ano de lançamento:2008
Site oficial:http://www.happygoluckythemovie.com/
Estúdio:UK Film Council / Thin Man Films / Film4 / Summit Entertainment / Ingenious Film Partners
Distribuidora:Imagem Filmes
Direção:Mike Leigh
Roteiro:Mike Leigh
Produção:Simon Channing Williams
Música:Gary Yershon
Fotografia:Dick Pope
Direção de arte:Patrick Rolfe e Denis Schnegg
Figurino:Jacqueline Durran
Edição:Jim Clark
Resenha:
Simplesmente feliz é sobre Poppy, uma mulher simplesmente feliz. É satisfeita com a vida que leva, sua profissão e otimista(muito otimista). O filme inteiro ela procura ver o lado positivo das coisas, não faz grandes planos, procura viver a vida intensamente procurando fazer os que estão a sua volta feliz também.
Devo admitir que algumas vezes fiquei com um pouco de medo com tanta risada dela e do jeito descompromissado!
Mas não fique aí pensando que o filme trata-se de uma doida varrida não senhor(a)!
Simplesmente feliz é reflexivo, a alegria da personagem em um mundo contemporâneo individualista, superficial e cheio de gente mesquinha chama a atenção com certeza.
O drama se encontra no choro da professora de flamenco, nas reclamações das pessoas e no aluno violento.
Excelente trabalho do direto Leigh e Sally Hawkins na construção da personagem.
Vos deixo com uma frase do filme "Life is sweet"(1990) de Leigh que combina com "Simplesmente feliz": "A vida é doce - mas há momentos em que ela ameaça azedar"
Sinopse:
Poppy (Sally Hawkins) é uma jovem professora de escola primária, e uma otimista incorrigível que difícilmente se chateia.Divide um apartamento com Zoe (Alexis Zegerman) sua melhor amiga e confidente. Poppy tem o dom de aproveitar ao máximo a vida. Determinada a aprender dirigir, ela encontra-se com Scott(Eddie Marsan), um instrutor ansioso e pertubado, que testará todo o bom humor de Poppy. Do Diretor Mike Leigh (Segredos e Mentiras) Simpesmente Feliz é uma comédia sobre diversão, procura de amores e aproveitar a vida.
Título original:Happy-Go-Lucky
Gênero:Drama
Duração:01 hs 58 min
Ano de lançamento:2008
Site oficial:http://www.happygoluckythemovie.com/
Estúdio:UK Film Council / Thin Man Films / Film4 / Summit Entertainment / Ingenious Film Partners
Distribuidora:Imagem Filmes
Direção:Mike Leigh
Roteiro:Mike Leigh
Produção:Simon Channing Williams
Música:Gary Yershon
Fotografia:Dick Pope
Direção de arte:Patrick Rolfe e Denis Schnegg
Figurino:Jacqueline Durran
Edição:Jim Clark
Resenha:
Simplesmente feliz é sobre Poppy, uma mulher simplesmente feliz. É satisfeita com a vida que leva, sua profissão e otimista(muito otimista). O filme inteiro ela procura ver o lado positivo das coisas, não faz grandes planos, procura viver a vida intensamente procurando fazer os que estão a sua volta feliz também.
Devo admitir que algumas vezes fiquei com um pouco de medo com tanta risada dela e do jeito descompromissado!
Mas não fique aí pensando que o filme trata-se de uma doida varrida não senhor(a)!
Simplesmente feliz é reflexivo, a alegria da personagem em um mundo contemporâneo individualista, superficial e cheio de gente mesquinha chama a atenção com certeza.
O drama se encontra no choro da professora de flamenco, nas reclamações das pessoas e no aluno violento.
Excelente trabalho do direto Leigh e Sally Hawkins na construção da personagem.
Vos deixo com uma frase do filme "Life is sweet"(1990) de Leigh que combina com "Simplesmente feliz": "A vida é doce - mas há momentos em que ela ameaça azedar"
09 abril 2010
A onda (Die Welle, Alemanha, 2008)
Por: Joyce Pinheiro
Sinopse:
Professor propõe um experimento que explique na prática os mecanismos do fascismo. Em pouco tempo, seus alunos começam a propagar o poder da unidade e ameaçar os outros. Quando o jogo fica sério, o professor decide interrompê-lo, mas descobre ser tarde demais.
FICHA TÉCNICA
Título em Português: A Onda
Título Original: Die Welle
Gênero: Drama
Duração: 100 min
País/Ano: ALE/2008
Direção: Dennis Gansel
Roteiro: Dennis Gansel
Elenco: Jördis Triebel, Jürgen Vogel, Maik Solbach, Martin Feifel, Anja Leppehof, Nina Petri, Julia Beerhold, Sebastian Rüger, Alina Schrader, Moritz Macher, Hinnerk Schönemann, Karin Neuhäuser, Steffen Schroeder, Arved Birnbaum, Martina Eitner, Fritz Roth, Bruno Schmitz, Mariel Jana Supka e Ute Paffendorf
Resenha:
O filme é uma refilmagem que começa com uma aula de história sobre a Alemanha nazista. O assunto gera polêmica e perguntas dos alunos, o professor então, tem a idéia de implantar a atmosfera nazista na sala de aula. Mas a experiência toma grandes proporções. A história é baseada em fatos ocorridos nos EUA, onde o professor Ron Jones da Cubberley High School em Palo Alto, na Califórnia, ensinava história, decidiu iniciar o experimento para mostrar como alguns alemães alegaram ignorância sobre o massacre dos judeus. O movimento criado por ele foi chamado de A Terceira Onda. Depois disso houve o filme de 1981, livro e musical.
O filme é bastante interessante e ao mesmo tempo em que chega a ser um pouco didático(poderia passar em escolas), é também muito dramático, o final dessa refilmagem é diferente do primeiro filme. Mas como vivemos uma realidade sensacionalista, A onda não deixa a desejar. É interessante observar a posição dos alemães sobre sua própria história e como não acreditam numa autocracia surgindo novamente.
Quando acabei de assisti-lo me peguei pensando sobre o assunto e comentei com várias pessoas. O assunto é delicado e portanto nos faz refletir. Destaque para o diretor Dennis Gansel, elenco e a ótima trilha sonora. Falando em filmes alemães que nos fazem reletir sobre a sociedade e a juventude, recomendo: Corra, Lola, corra(1998), Adeus, Lênin!(2003) e Edukators(2004).
Por:Joy!
>>>O QUE ESCREVO<<<
VEJA TAMBÉM :
Como você pode usar as tranças.
Origem das tranças.
Projeto Tançando Caminhos
Sinopse:
Professor propõe um experimento que explique na prática os mecanismos do fascismo. Em pouco tempo, seus alunos começam a propagar o poder da unidade e ameaçar os outros. Quando o jogo fica sério, o professor decide interrompê-lo, mas descobre ser tarde demais.
FICHA TÉCNICA
Título em Português: A Onda
Título Original: Die Welle
Gênero: Drama
Duração: 100 min
País/Ano: ALE/2008
Direção: Dennis Gansel
Roteiro: Dennis Gansel
Elenco: Jördis Triebel, Jürgen Vogel, Maik Solbach, Martin Feifel, Anja Leppehof, Nina Petri, Julia Beerhold, Sebastian Rüger, Alina Schrader, Moritz Macher, Hinnerk Schönemann, Karin Neuhäuser, Steffen Schroeder, Arved Birnbaum, Martina Eitner, Fritz Roth, Bruno Schmitz, Mariel Jana Supka e Ute Paffendorf
Resenha:
O filme é uma refilmagem que começa com uma aula de história sobre a Alemanha nazista. O assunto gera polêmica e perguntas dos alunos, o professor então, tem a idéia de implantar a atmosfera nazista na sala de aula. Mas a experiência toma grandes proporções. A história é baseada em fatos ocorridos nos EUA, onde o professor Ron Jones da Cubberley High School em Palo Alto, na Califórnia, ensinava história, decidiu iniciar o experimento para mostrar como alguns alemães alegaram ignorância sobre o massacre dos judeus. O movimento criado por ele foi chamado de A Terceira Onda. Depois disso houve o filme de 1981, livro e musical.
O filme é bastante interessante e ao mesmo tempo em que chega a ser um pouco didático(poderia passar em escolas), é também muito dramático, o final dessa refilmagem é diferente do primeiro filme. Mas como vivemos uma realidade sensacionalista, A onda não deixa a desejar. É interessante observar a posição dos alemães sobre sua própria história e como não acreditam numa autocracia surgindo novamente.
Quando acabei de assisti-lo me peguei pensando sobre o assunto e comentei com várias pessoas. O assunto é delicado e portanto nos faz refletir. Destaque para o diretor Dennis Gansel, elenco e a ótima trilha sonora. Falando em filmes alemães que nos fazem reletir sobre a sociedade e a juventude, recomendo: Corra, Lola, corra(1998), Adeus, Lênin!(2003) e Edukators(2004).
Por:Joy!
>>>O QUE ESCREVO<<<
VEJA TAMBÉM :
Como você pode usar as tranças.
Origem das tranças.
Projeto Tançando Caminhos
04 março 2010
Menina de Ouro
Frankie Dunn (Clint Eastwood) passou a vida nos ringues, tendo agenciado e treinado grandes boxeadores. Frankie costuma passar aos lutadores com quem trabalha a mesma lição que segue para sua vida: antes de tudo, se proteja. Magoado com o afastamento de sua filha, Frankie é uma pessoa fechada e que apenas se relaciona com Scrap (Morgan Freeman), seu único amigo, que cuida também de seu ginásio. Até que surge em sua vida Maggie Fitzgerald (Hilary Swank), uma jovem determinada que possui um dom ainda não lapidado para lutar boxe. Maggie quer que Frankie a treine, mas ele não aceita treinar mulheres e, além do mais, acredita que ela esteja velha demais para iniciar uma carreira no boxe. Apesar da negativa de Frankie, Maggie decide treinar diariamente no ginásio. Ela recebe o apoio de Scrap, que a encoraja a seguir adiante. Vencido pela determinação de Maggie, Frankie enfim aceita ser seu treinador.
Ficha Técnica:
Título original:Million Dollar Baby
Gênero:Drama
Duração:02 hs 17 min
Ano de lançamento:2004
Estúdio:Malpaso Productions / Lakeshore Entertainment / Albert S. Ruddy Productions
Distribuidora:Warner Bros. / Europa Filmes
Direção: Clint Eastwood
Roteiro:Paul Haggins, baseado em estórias de F.X. Toole
Produção:Clint Eastwood, Paul Haggis, Tom Rosenberg e Albert S. Ruddy
Música:Clint Eastwood
Fotografia:Tom Stern
Direção de arte:Jack G. Taylor Jr. e Jack Taylor
Figurino:Deborah Hopper
Edição:Joel Cox
FONTE:
http://www.adorocinema.com/
03 março 2010
AVATAR
No futuro, Jake Sully (Sam Worthington) é um ex-militar paraplégico que é levado a outro planeta, Pandora, habitado pelo povo Na'vi, raça humanóide com língua e cultura próprias. É nesse lugar que ele lutará pela própria sobrevivência e pela vida dessas estranhas criaturas.
FICHA TÉCNICA
Diretor: James Cameron
Elenco: Sam Worthington, Sigourney Weaver, Michelle Rodriguez, Zoe Saldana, Giovanni Ribisi, Joel Moore.
Produção: James Cameron, Jon Landau
Roteiro: James Cameron
Fotografia: Mauro Fiore
Trilha Sonora: James Horner
Duração: 150 min.
Ano: 2009
País: EUA
Gênero: Ação
Cor: Colorido
Distribuidora: Fox Film
Estúdio: Twentieth Century-Fox Film Corporation / Lightstorm Entertainment / Giant Studios
Classificação: 12 anos
01 março 2010
O Filme AVATAR
Por: Fabio Alves
Li algumas coisas sobre o filme AVATAR e não achei muita coisa sobre o cabelo dos tais ET’s ( os Na’vi), quais foram as referências que foram usadas essas coisas . Mas ao meu ver, como um mero espectador, acho q o autor tentou comprimir numa sociedade (os ET’s - Na’vi) todo tipo de cultura reprimida aqui na terra. Indígena, religiosa, regional, ideológica e etc e etc. Ai vem as referencias ao arco e flecha, a mãe natureza, os cabelos tranças.
E o povo de Pandora é azul com grandes olhos amarelos. Enormes para as dimensões humanas e plenamente adaptados a seu planeta, lembram uma mistura de índios apaches pintados para a guerra com guerreiros Massai africanos com seus longos pescoços, penas nos cabelos em trança e cauda.
A formas encontradas pra simbolizar cada relação, principalmente a ligação dos Na’vi com os animais e a natureza (através do cabelo, numa troca direta de energia). Isso re afirma que o cabelo é uma parte significativa do corpo, e que o cabelo é tem um poder comunicacional enorme.
(Os Na’vi que possuem um tipo de entrada USB orgânica no cabelo, entre outras excentricidades) POR TÚLIO MOREIRA ROCHA
LEIA TAMBÉM:
Avatar e a diversidade Por:Agnes Maria
Li algumas coisas sobre o filme AVATAR e não achei muita coisa sobre o cabelo dos tais ET’s ( os Na’vi), quais foram as referências que foram usadas essas coisas . Mas ao meu ver, como um mero espectador, acho q o autor tentou comprimir numa sociedade (os ET’s - Na’vi) todo tipo de cultura reprimida aqui na terra. Indígena, religiosa, regional, ideológica e etc e etc. Ai vem as referencias ao arco e flecha, a mãe natureza, os cabelos tranças.
E o povo de Pandora é azul com grandes olhos amarelos. Enormes para as dimensões humanas e plenamente adaptados a seu planeta, lembram uma mistura de índios apaches pintados para a guerra com guerreiros Massai africanos com seus longos pescoços, penas nos cabelos em trança e cauda.
A formas encontradas pra simbolizar cada relação, principalmente a ligação dos Na’vi com os animais e a natureza (através do cabelo, numa troca direta de energia). Isso re afirma que o cabelo é uma parte significativa do corpo, e que o cabelo é tem um poder comunicacional enorme.
(Os Na’vi que possuem um tipo de entrada USB orgânica no cabelo, entre outras excentricidades) POR TÚLIO MOREIRA ROCHA
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Avatar e a diversidade Por:Agnes Maria
28 fevereiro 2010
Avatar e a diversidade
Por:Agnes Maria
O filme Avatar tão famoso na mídia nos últimos tempos por ser uma super produção dos cinemas, e ser uma inovação no mundo cinematográfico, foi alem disso quando explorou em sua historia a diversidade cultural.
A historia do filme, é repleta de questões antropológicas, como o choque cultural entre povos diferentes. É fácil entender a situação quando comparamos com a historia que já ocorreu diversas vezes por todo o mundo, um exemplo claro é a chegada dos europeus no Brasil, povos indígenas nus, acostumados a tomar banho todos os dias, e em contra partida europeus coberto por roupas, fedidos e doentes após uma longa viajem, nessa situação quem era o estranho pra quem? Quem tiraria proveito de quem ?
Podemos perceber no povo de Pandora, na tribo chamada Na’ Vi, a mistura de todas as etnias oprimidas por todo o mundo, detalhe pequeno afinal são apenas as características dos personagens, mais torna-se um detalhe interessante por que é a partir dele que se pode fazer a junção do filme Avatar, no caso a ficção, para uma historia que se aproxima da nossa realidade a cada detalhe. Para começar a cor da pele já é diferente, os cabelos são todos de trança, os traços físicos dos nativos do planeta são traços negros, acredito que essa ênfase na diferença física, é mais uma grande sacada que completa o sucesso desse filme, quem gostou provavelmente se apaixonou pelos protagonistas, mesmo eles sendo azuis, enormes e de outro planeta.
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O Filme AVATAR Por: Fabio Alves
O filme Avatar tão famoso na mídia nos últimos tempos por ser uma super produção dos cinemas, e ser uma inovação no mundo cinematográfico, foi alem disso quando explorou em sua historia a diversidade cultural.
A historia do filme, é repleta de questões antropológicas, como o choque cultural entre povos diferentes. É fácil entender a situação quando comparamos com a historia que já ocorreu diversas vezes por todo o mundo, um exemplo claro é a chegada dos europeus no Brasil, povos indígenas nus, acostumados a tomar banho todos os dias, e em contra partida europeus coberto por roupas, fedidos e doentes após uma longa viajem, nessa situação quem era o estranho pra quem? Quem tiraria proveito de quem ?
Podemos perceber no povo de Pandora, na tribo chamada Na’ Vi, a mistura de todas as etnias oprimidas por todo o mundo, detalhe pequeno afinal são apenas as características dos personagens, mais torna-se um detalhe interessante por que é a partir dele que se pode fazer a junção do filme Avatar, no caso a ficção, para uma historia que se aproxima da nossa realidade a cada detalhe. Para começar a cor da pele já é diferente, os cabelos são todos de trança, os traços físicos dos nativos do planeta são traços negros, acredito que essa ênfase na diferença física, é mais uma grande sacada que completa o sucesso desse filme, quem gostou provavelmente se apaixonou pelos protagonistas, mesmo eles sendo azuis, enormes e de outro planeta.
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O Filme AVATAR Por: Fabio Alves
16 janeiro 2010
BESOURO
A história de Besouro, um dos maiores capoeiristas do país, e sua vida no Recôncavo Baiano nos anos 1920. Besouro é um filme que, em uma mistura de ficção e relatos históricos, conta a história de um garoto que se tornou uma lenda na capoeira nos anos 20. Baseado no livro Feijoada no Paraíso de Marco Carvalho, esse filme promete uma boa dose de misticismo.
Gênero: Ação, Aventura, Biografia,
Duração: 120 min.Tipo: Longa-metragem / Colorido
Palavras-Chaves: Capoeira, Bahia, Brasil, Bahia, mais...
Distribuidora(s): Disney
Produtora(s): Mixer
Diretor(es): João Daniel Tikhomiroff
Roteirista(s): Patrícia Andrade, João Daniel Tikhomiroff
Elenco: Aílton Carmo, Anderson Santos de Jesus, Jessica Barbosa, Flavio Rocha (2), Irandhir Santos¹, Macalé, Leno Sacramento, Chris Vianna¹, Sérgio Laurentino, Adriana Alves, Miguel Lunardi
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